Una historia de nostalgia, amor y pérdida
María Eugenia Galindo M
Tokio Blues, es el título en español de la novela japonesa escrita, en 1987, por Haruki Murakami quien nació en Kioto, Japón en 1949. Sus padres fueron maestros de literatura japonesa y tal vez de ahi su afición por la escritura. La primera novela que escribió Murakami fue: Escucha el canto del viento (風の歌を聴け que ganó el Premio de literatura Gunzou en 1979 y el reconocimiento internacional lo recibió con la novela Tokio blues en 1987.
El suicidio, la depresión y la fragilidad mental son temas centrales, tratados con una sensibilidad que evita el sensacionalismo. Murakami presenta una galería de personajes que viven con el peso de la existencia en un mundo que parece no ofrecer respuestas ni consuelo. A lo largo del relato, se desarrollan relaciones cargadas de tensión emocional, especialmente entre Toru, Naoko y Midori, una joven vitalista que representa una posible salida hacia la vida, pero también un nuevo desafío emocional para Toru.
Tokio Blues ha sido considerada por muchos como una novela generacional, especialmente en Japón. Su éxito comercial fue abrumador. La novela captó el sentir de una generación marcada por el trauma, la incomunicación y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.
Más allá de su contexto japonés, la historia ha encontrado eco en lectores de todo el mundo, gracias a la universalidad de sus temas: la pérdida, el amor imposible, el paso del tiempo, la nostalgia y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.
La novela está narrada en primera persona por Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años quien al escuchar una canción le hace recorder los años pasados de su juventud marcada por el suicidio de su mejor amigo, Kizuki. Este hecho es determinante en la vida tanto de Toru como de Naoko, la novia de Kizuki. Pasado algun tiempo Naoko y Toru se reenontrarán en la universidad ahi estableceran una relación intima y vivirán una espiral de duelo y desorientación emocional que veremos en todo el relato.
La historia transcurre a finales de los años 60, una época de intensos cambios sociales, políticos y culturales en Japón. En las universidades japonesas surgieron fuertes movimientos estudiantiles que protestaban contra el autoritarismo académico y la creciente occidentalización. La modernización acelerada de Japón trajo consigo no solo prosperidad, sino también una pérdida de referentes culturales y espirituales que lo observervamos en la desconección espiritual de sus personajes.
Las protestas, que en algunos casos tomaron forma de verdaderos enfrentamientos violentos, constituyen el trasfondo social en el que viven los personajes de la novela. El narrador de la novela no centra su atención en la lucha política, sino que muestra cómo esos cambios afectan a nivel íntimo y existencial a los jóvenes de la época.
Toru, por ejemplo, es un personaje que observa las manifestaciones y agitación política con distancia. No se compromete ideológicamente, lo que lo convierte en una figura atípica dentro del ambiente universitario que le rodea.
Naoko es un personaje que simboliza la incapacidad de adaptarse a un mundo donde no encuentra sentido ni estabilidad. Su ingreso a una clínica psiquiátrica en las montañas no es solo una metáfora del aislamiento mental, sino también de su necesidad de escapar de una sociedad que no sabe cómo lidiar con el dolor humano. Y Midori, activista política y de quien Toru se enamora representa una generación nueva, más audaz y menos nostálgica, aunque igualmente herida.
Toru, el protagonista, se debate entre estos dos polos: el peso del pasado y la posibilidad incierta del futuro. Su actitud introspectiva, su amor por la literatura occidental y su constante análisis de los sentimientos propios y ajenos lo convierten en un personaje que busca desesperadamente una identidad.
Otro elemento notorio en esta novela, es la presencia de la cultura occidental, en especial la música. El título en inglés, Norwegian Wood de esta misma novela hace referencia a una canción de los Beatles que evoca recuerdos agridulces en Toru. La elección de esta canción no es casual: simboliza la melancolía, el amor perdido y la nostalgia, temas recurrentes en la novela.
I once had a girl
She showed me her room
Isn't it good Norwegian wood?
She asked me to stay
And she told me to sit anywhere
So I looked around
And I noticed there wasn't a chair
Además de utilizar refernecias musicales, también encontramos menciones de escritores occidentales: Scott Fitzgerald, Thomas Mann o Hermann Hesse, cuyas obras Toru lee y comenta a lo largo de la novela. Esta mención o influencia de los escritores nos dice que la vision de la cultura occidental actúa como una vía de escape.
Tokio Blues es una obra que trasciende la narrativa romántica para convertirse en un espejo emocional de una época compleja. El Japón de los años 60, atrapado entre la tradición y la modernidad, entre la revolución social y la alienación individual, es el telón de fondo de una historia que explora con sensibilidad la condición humana.
Haruki Murakami nos entrega una novela que, desde la intimidad de sus personajes, nos ofrece diferentes reflexiones sobre el duelo, la identidad, el deseo de pertenecer y la fragilidad de la mente humana. Una lectura imprescindible para quienes buscan comprender la fragilidad y vulnerabilidad del ser.
Datos interesantes
• En 2023, Murakami, recibe el premio Princesa de Asturias de las letras
• Memoranda es un videojuego basado en la obra de Haruki Murakami realizado por studio Bit Bytzer
• Tokio Blues fue adaptada al cine y dirigida por Anh Hung Tran en 2010
• Fue protagonizada por Ken'ichi Matsuyama como Toru Watanabe y Rinko Kikuchi como Naoko
• Prime video ofrece esta película
• Norwegian blues /The bird has flown canción compuesta en 1965 por Lennon/ Mc Cartney